Bio

𓆣 Andrea Marinelli

Andrea Marinelli è artista multimodale. Parte dalla musica per arrivare alla scultura, l’installazione, la proiezione, la danza, la parola. Ricerca nella multimodalità dei linguaggi digitali con una radice ancorata alle esperienze artistiche analogiche e pre-digitali del ‘900. 

Inizia con delle composizioni in forma canzone come terreno per una scomposizione della parola, del significato e della melodia.

Le sue performance dal 2013 prendono sempre più la forma di happening coinvolgendo vari linguaggi, sculture, installazioni, palchi diffusi, orchestre, collaborazioni con diversi artisti, opere Fluxus e situazioniste. Progressivamente la sua opera diventa sempre meno afferrabile e sempre più vivibile fuggendo dai format, da un’immagine riduzionista e relazionandosi davvero con l’altro nell’azione.

È autore di performance audio-video come SECRETSHOW e Skreen2020 che utilizzano immagine e suono per reinterpretare spazi storici. Voci, proiezioni, architetture, selfie e webcam creano in queste performance un cortocircuito dove gli archivi digitali si mixano al presente, ai presenti.

Nel 2019 in collaborazione con la danzatrice Lucrezia Gabrieli crea Fanfara Futura, uno spettacolo che esplora la rappresentazione del movimento nell’arte del 900’ attraverso i quadri di Bruno Munari, Depero, Jean-Paul Goude etc. Lo spettacolo è supportato da Abbondanza Bertoni. 

Nel febbraio 2023 parte BookOrchestra, l’orchestra di lettori dal vivo. BookOrchestra è un vero e proprio happening che coinvolge lettori e musicisti in un unico spazio, la musicalità della voce dei lettori diventa la base di una composizione musicale dal vivo.

Nel 2024 sviluppa con la compagnia BrokenJump, lo spettacolo Naked City, una vera e propria calata nelle idee, nella critica viva e nelle azioni di Guy Debord, fondatore del movimento situazionista. Lo spettacolo nasce nel quartiere Stadera di Milano e va in scena al Piccolo Teatro Studio Melato nel settembre 2024.

Nel 2023 espone le sue opere sugli abiti sciamanici della collezione Sergio Poggianella al Mets San Michele / MART Rovereto per la mostra “Sciamani: comunicare con l’invisibile”.

Dal 2024 collabora con la danzatrice Julianne Ricciardi per la creazione di opere site-specific tra danza e suono sviluppando Risma, lavoro intorno alle opere di Della Robbia e Bartoccini alla Pinacoteca di Città di Castello.

Nel 2025 crea il sistema di composizione istantanea [Musi-co AI driven] per lo spettacolo di danza RAZAI in India con Attakkalari dance company. Suona il sistema in scena per una tournée di 18 spettacoli al Serendipity Festival 2025 di Goa e per 2 date a Bangalore. Compone le musiche in collaborazione con Lorenzo Brusci (Musi-co AI) e la cantante indiana Pallavi MD.

Da molti anni, integrata nell’attività artistica porta avanti un’attività educativa specialmente con i bambini lavorando a progetti dove l’infanzia diventa diretta protagonista critica del proprio tempo. E’ autore di MusicUpNose_Concerto interattivo per bambini attivo dal 2012. Nel 2026 collabora con Atlante per la progettazione della didattica museale degli Ex-Seccatoi del Tabacco Fondazione Burri a Città di Castello.

Dal 2024 Chief Operating Officer  per Musi-co, intelligenza artificiale italiana che genera musica con alti standard etici di compliance e riconoscimento della creatività umana del compositore. E’ designer per la parte di sonificazione audio, mixer, tuning e samples dell’algoritmo.